3ヶ月でジャズの基礎を固めるロードマップ。A 3-month roadmap to build your jazz foundation.
まずはここから。ジャズギター習得のための3ヶ月ステップアップ計画。Start here. A 3-month step-by-step plan to master jazz guitar.
メトロノームや進行自動生成など、日々の練習で使える便利なブラウザツール集。Useful tools like metronome and chord progression generator for daily practice.
イヤートレーニングや指板把握など、楽器を持たなくてもできる訓練。Ear training and fretboard memorization you can do without an instrument.
ジャズを始めたロックギタリストが直面する疑問・悩みにズバリ答えます。Straight answers to common questions from rock guitarists starting jazz.
ii-V-I の宝庫。最初の1曲に最適。A treasure trove of ii-V-I's. Perfect as your first tune.
ボサノヴァのリズムで取り組みやすい。マイナーii-V-iも学べる。Approachable with bossa nova rhythm. Also teaches minor ii-V-i.
有名なメロディで楽しく練習。循環進行の基本。Fun practice with a famous melody. Cycle progression basics.
メジャーキーのスタンダード。セカンダリードミナントを学べる。Major key standard. Learn secondary dominants.
転調が多くやりがいあり。ジャズ理論の総合練習。Many key changes for a rewarding challenge. Comprehensive theory practice.
バードブルース。ii-V の連続で実力が試される。Bird blues. Continuous ii-V's test your skills.
カリプソのリズムが楽しい。シンプルなコード進行で入りやすい。Fun calypso rhythm. Simple chord changes make it easy to start.
チャーリー・パーカーのブルース。ジャズブルースの基本形。Charlie Parker's blues. The fundamental jazz blues form.
明るいメロディのスタンダード。セッション定番曲。A bright, cheerful standard. A session staple.
ビル・エヴァンスの名曲。3拍子の美しいハーモニー。Bill Evans classic. Beautiful harmony in 3/4 time.
超速ビバップの定番。メロディとコードチェンジの難度が高い。Fast bebop classic. High difficulty melody and chord changes.
ディジー・ガレスピーの代表曲。エキゾチックなハーモニーとリズム。Dizzy Gillespie's masterpiece. Exotic harmony and rhythm.
練習に役立つツールを活用しましょう。Use these tools to enhance your practice.
BPMを自由に設定してクリック音を再生できます。拍子も変更可能。Set any BPM and play click sounds. Time signature is adjustable.
コードトーンとスケールを指板上でビジュアルに確認。CAGEDブロックやテンションノートも表示できます。Visualize chord tones and scales on the fretboard. Supports CAGED positions and tension notes.
スタンダード曲のコード進行を再生して練習しましょう。Play standard tune chord progressions for practice.
ジャズギターに必要な基礎力を鍛えるトレーニングメニュー。Training exercises to build essential skills for jazz guitar.
ギター1本でベースラインとコードを同時に弾く「ランニングベース」は、ジャズギターの必須テクニック。ソロギターやデュオで威力を発揮します。Playing bass lines and chords simultaneously on one guitar — "walking bass" — is an essential jazz guitar technique. It shines in solo guitar and duo settings.
コードトーン（1-3-5-7）をサークル・オブ・4th（4度進行）で一巡するトレーニング。全キーでコードトーンが反射的に弾けるようになります。Practice chord tones (1-3-5-7) through the Circle of 4ths. This trains you to play chord tones reflexively in all keys.
ロックギタリストがジャズを始めるときに感じる疑問・悩みに答えます。Answers to questions rock guitarists commonly face when starting jazz.
まず「聴く量」を増やしましょう。チャーリー・パーカー、ウェス・モンゴメリーなどの音源を毎日流し聴きするだけで、徐々にリズムが体に染み込みます。練習では、メトロノームを「2拍・4拍（裏拍）」に設定して弾くのが効果的。60BPM で鳴らし、それを2拍・4拍として捉えると実質120BPM のスウィング感覚が生まれます。焦らず3〜6ヶ月で感覚が掴めます。First, increase your listening volume. Play recordings of Charlie Parker and Wes Montgomery daily — even as background music. For practice, set your metronome to beats 2 and 4 only. Playing with it at 60 BPM while treating those clicks as beats 2 and 4 naturally creates a swing feel at 120 BPM. Be patient — the feel clicks within 3–6 months.
ロックのパワーコードは2〜3音ですが、ジャズは7thコード（4音）が基本です。最初は「ガイドトーン（3度・7度）」の2音ボイシングから始めると楽です。例: G7 なら3弦B（3度）と2弦F（7度）の2音だけ。完全なコードフォームより先に、各コードタイプの3度と7度を覚えましょう。これだけでコード進行のサウンドを十分に表現できます。Rock power chords use 2-3 notes, but jazz 7th chords require at least 4. Start with "guide tone" 2-note voicings: just the 3rd and 7th. For G7, that's B on string 3 and F on string 2. Learning the 3rd and 7th of each chord type before full voicings is the fastest path — those two notes are enough to convey the harmony.
まず「コードトーンだけ」でソロを取る練習をしましょう。例えば Dm7 なら D, F, A, C の4音だけ使う。この制約が逆に「ジャズらしい音」を生み出します。コードトーンに慣れたら、スケール（ドリアン、ミクソリディアンなど）を少しずつ混ぜていきます。「自由に弾こう」とするより、制約の中で遊ぶ方が早く上達します。Start by soloing using only chord tones. For Dm7, use only D, F, A, and C. This constraint paradoxically creates authentic jazz sounds. Once comfortable with chord tones, gradually mix in scales (Dorian, Mixolydian, etc.). Constrained improvisation builds jazz vocabulary faster than trying to "play freely" from the start.
30分なら「1曲を深く掘り下げる」が最も効果的です。例: Autumn Leaves に集中して、コード弾き10分・コードトーンソロ10分・お気に入りギタリストのソロを真似して弾く10分。様々な練習メニューをこなすより、1曲を3〜4週間かけてマスターする方が、実力として身につきます。With 30 minutes, "deep dive on one tune" is most effective. Example: focus entirely on Autumn Leaves — 10 min comping, 10 min chord tone soloing, 10 min imitating a favorite guitarist's recording. Mastering one tune over 3–4 weeks builds far more real skill than cycling through many different exercises.
最低5曲（Autumn Leaves, Blue Bossa, Fly Me to the Moon, All of Me, Billie's Bounce）を「コード進行を暗譜 + 簡単なソロが取れる」状態にすれば十分です。完璧に弾けなくても大丈夫。ジャズセッションは「学ぶ場」でもあります。失敗も経験のうち。緊張せず飛び込んでみましょう。Knowing 5 tunes well (Autumn Leaves, Blue Bossa, Fly Me to the Moon, All of Me, Billie's Bounce) — chord progressions memorized, basic soloing possible — is enough. You don't need to play perfectly. Jazz sessions are learning environments. Mistakes are part of the process. Just go and dive in.