おすすめアルバムRecommended Albums
ロックギタリストが聴きやすい、ジャズギターの名盤セレクション。Jazz guitar essentials approachable for rock guitarists.
1950s
The Swinging Guitar of Tal Farlow
Tal Farlow (1956)
ビバップの常識を覆した超絶技巧。巨大な手から生み出される革新的なフレーズ。Virtuosic bebop redefining the guitar's role with innovative phrasing.
Jazz Guitar
Jim Hall (1957)
知性派ギタリストのデビュー作。ピアノレスのトリオで空間を活かす。Debut of the intellectual guitarist. Space-conscious playing in a pianoless trio.
Nothing But the Blues
Herb Ellis (1957)
ブルース・フィーリングに溢れるストレートアヘッドなプレイ。スタン・ゲッツ参加。Straight-ahead playing full of blues feeling. Featuring Stan Getz.
The Poll Winners
Barney Kessel (1957)
当時の人気投票1位トリオによる名演。スウィング感と歌心に溢れたギター。Masterpiece by the most popular trio of the time. Guitar full of swing and singing heart.
1960s
The Incredible Jazz Guitar
Wes Montgomery (1960)
オクターブ奏法の原点。ジャズギターの完全な教科書。The absolute textbook of jazz guitar and origin of octave technique.
Undercurrent
Bill Evans & Jim Hall (1962)
インタープレイの極致。静寂と空間の美学。The pinnacle of guitar-piano interplay. Aesthetics of silence and space.
Idle Moments
Grant Green (1963)
ブルージーで親しみやすいトーン。ロックやR&B好きに刺さるグルーヴ。Bluesy, approachable tone with a groove that resonates with R&B fans.
Midnight Blue
Kenny Burrell (1963)
極上のブルージー・ジャズ。レイヴィーンなどロックギタリストにも影響大。Premium bluesy jazz. Huge influence on rock guitarists like Stevie Ray Vaughan.
1970s
Alone Together
Jim Hall (1972)
ロン・カーターとのデュオライブ。空間と対話の美学の最高峰。Live duo with Ron Carter. Masterclass in musical dialogue and space.
Virtuoso
Joe Pass (1973)
ソロギターの極致。一人で完全なオーケストラを奏でる脅威の技術。Solo guitar at its peak. One man functioning as a full orchestra.
Breezin'
George Benson (1976)
ポップスとジャズの完璧な融合。歌うような流麗なギタープレイ。Perfect fusion of pop and jazz. Singing, fluid guitar lines.
Larry Carlton
Larry Carlton (1978)
「Room 335」収録。ロックとジャズを繋ぐ洗練されたオーバードライブサウンド。Includes 'Room 335'. Sophisticated overdrive connecting rock and jazz.
1980s
Friday Night in San Francisco
Al Di Meola, John McLaughlin, Paco de Lucia (1981)
アコースティックギター3本による超絶技巧の応酬。伝説のライブ盤。Breathtaking acoustic guitar showdown. A legendary live album.
Upside Downside
Mike Stern (1986)
マイルスバンドを経て開花した、ロックの熱量を持つジャズギター。Jazz guitar with rock energy, blossomed after his stint with Miles Davis.
Still Life (Talking)
Pat Metheny Group (1987)
ブラジル音楽を取り入れた壮大なスケール感。ギターシンセサイザーの革新。Epic scale incorporating Brazilian music. Guitar synth innovation.
Blue Matter
John Scofield (1987)
アウトフレーズと強烈なグルーヴが融合した、ジョンスコの代表的ファンク作品。Scofield's signature funk work blending out-phrases and intense grooves.
1990s
Have a Little Faith
Bill Frisell (1992)
アメリカーナやフォークとジャズの融合。独自の浮遊感あるサウンド。Fusion of Americana, folk, and jazz. Unique floating sound.
Dog Party
Scott Henderson (1994)
極上のブルーストーンとアウトフレーズの融合。過激でブルージー。Fusion of exquisite blues tone and complex out-phrases. Edgy and bluesy.
We Live Here
Pat Metheny Group (1995)
R&Bや打ち込みのリズムを取り入れた、PMGの新たな地平を切り拓く傑作。Opening new horizons for PMG by incorporating R&B and sequenced rhythms.
A Go Go
John Scofield (1998)
メデスキ・マーティン＆ウッドとの共演。ファンクとジャズの最高の邂逅。With Medeski Martin & Wood. The ultimate funk-jazz encounter.
2000s
En Route
John Scofield (2004)
トリオ編成による圧倒的なライブ盤。ギターの生々しいトーンが炸裂。Overwhelming live trio album. Raw and exploding guitar tone.
Metheny Mehldau
Pat Metheny & Brad Mehldau (2006)
現代の巨匠2人による奇跡のインプロビゼーション対話。Miraculous improvisational dialogue between two modern masters.
The Remedy
Kurt Rosenwinkel (2008)
王道のライブ編成で聴かせる、コンテンポラリージャズギターの金字塔。A monumental work of contemporary jazz guitar captured live.
Sounding Point
Julian Lage (2009)
天才ギター少年の華麗なるデビュー作。クラシックやブルーグラスの要素も。Brilliant debut of a guitar prodigy, encompassing classical and bluegrass elements.
2010s
Unity Band
Pat Metheny (2012)
クリス・ポッターら強力なメンバーと繰り広げる、息を呑むインタープレイ。Breathtaking interplay with Chris Potter and a powerhouse lineup.
Star of Jupiter
Kurt Rosenwinkel (2012)
幻想的なトーンとスケール感。カートの美学が詰まった大作。Ethereal tone and grand scale. A masterpiece packed with Kurt's aesthetics.
Arclight
Julian Lage (2016)
テレキャスターによる鮮烈なトーン。ジャズとルーツミュージックの境界を消した名盤。Vivid Telecaster tone. Erasing boundaries between jazz and roots music.
Motivational Music for the Syncopated Soul
Cory Wong (2019)
Vulfpeckで知られるカッティングの名手が放つ、極上のファンク・ジャズ。Premium funk-jazz from the rhythm guitar master known for his work in Vulfpeck.
2020s
Squint
Julian Lage (2021)
ブルーノート移籍第一弾。より自由で表現力豊かな現代ギターの最前線。Blue Note debut. The expressive frontman of modern jazz guitar.
View With A Room
Julian Lage (2022)
ビル・フリゼールを迎えた、温かくも緻密なアンサンブル。Warm yet intricate ensemble featuring Bill Frisell.
Uncle John's Band
John Scofield (2023)
ロックの名曲をジャズのコンテクストで独自に再構築した意欲作。Ambitious work redefining classic rock songs within a jazz context.
The Journey
Matteo Mancuso (2023)
ピックを使わない指弾きによる異次元のアーティキュレーションとスピード。Otherworldly articulation and speed using a pickless fingerstyle technique.