ジャズアプローチマップJazz Approach Map
ジャズの第一歩はスケールではなく「コードトーン」。音の選び方を根本から変えましょう。The first step in jazz isn't scales — it's chord tones. Fundamentally change how you choose notes.
コードトーン・アプローチChord Tone Approach
ジャズの核心:The core of
jazz:
ロックでは「キーのスケール」で弾きますが、ジャズでは今鳴っているコードの構成音(1, 3, 5,
7)を狙います。
スケールを覚える前に、まずコードトーンだけでソロを弾く練習をしましょう。In rock you play
"the
key's scale," but in jazz you target the chord tones (1, 3, 5, 7) of the current
chord.
Before learning scales, practice soloing with chord tones only.
ii-V-I で使うコードトーン (Key: C)Chord Tones for ii-V-I (Key: C)
練習ステップPractice Steps
- 各コードのコードトーンだけで4小節弾く（スケールは使わない!）Play 4 bars using only chord tones for each chord (no scales!)
- コードが変わったら、最寄りのコードトーンに移動する（大きくポジション移動しない）When the chord changes, move to the nearest chord tone (avoid big position shifts)
- 特に3度と7度（ガイドトーン）を意識する — これがコードの「色」を決めるFocus on 3rds and 7ths (guide tones) — they define the chord's "color"
- 慣れたらコードトーンの間をスケールで埋める → 自然なジャズラインの完成!Once comfortable, fill between chord tones with scales → natural jazz lines!
マイナーペンタトニックMinor Pentatonic
ロックの基盤。ここから音を「足していく」のがジャズへの近道。
ペンタの5音のうち4音(1,b3,5,b7)はm7コードトーンそのもの!The foundation of rock. Adding notes from here is the shortcut to jazz.
4 of the
5
pentatonic notes (1,b3,5,b7) are m7 chord tones!
ドリアンスケールDorian Scale
追加音:
2nd(9th)と6th(13th)。ペンタに2音足すだけ!
m7コード上で使用。コードトーン(1,b3,5,b7)を軸に2,6を経過音として使う。Added notes: 2nd (9th) and 6th (13th). Just add 2 notes to
pentatonic!
Used
over m7 chords. Use chord tones (1,b3,5,b7) as anchors with 2,6 as passing tones.
ミクソリディアンスケールMixolydian Scale
Dom7コードトーン(1,3,5,b7)が骨格。ブルースロックとの相性抜群。
b3→3
に変えるだけでメジャー感が出る!Dom7 chord tones (1,3,5,b7) form the
skeleton.
Perfect match with blues rock.
Just change b3→3 for a major feel!
オルタードスケールAltered Scale
ジャズの秘密兵器。Dom7の解決直前で使用。コードトーンの3とb7はキープしつつ、他をすべて変化(オルタード)させた最もジャズらしいサウンド。Jazz's secret weapon. Used just before Dom7 resolution. Keep the 3 and b7 chord tones while altering everything else — the most jazz-like sound.
ハーモニックマイナー・パーフェクト5thビロー (HMP5↓)Harmonic Minor Perfect 5th Below (HMP5↓)
マイナーii-V-iのV7で使う定番スケール。別名「フリジアン・ドミナント」。
オルタードとの違いは5thがナチュラルな点。例:
G7 → Cm7 の解決で、Cハーモニックマイナーの5度(G)から始めたスケール。
エキゾチックで緊張感のある響きが特徴。b9と
b13がマイナーへの解決感を強く生み出します。The go-to scale for V7 in minor
ii-V-i.
Also called "Phrygian Dominant."
Unlike Altered, the 5th is natural. Example: for
G7 →
Cm7, start C harmonic minor from the 5th (G).
Exotic and tense sound. The b9 and
b13
strongly drive resolution to minor.
オルタード vs HMP5↓ の使い分けAltered vs HMP5↓: When to Use Each
- メジャーキーに解決 (V7 → Imaj7): オルタードスケールResolving to major (V7 → Imaj7): Altered scale
- マイナーキーに解決 (V7 → im7): HMP5↓スケールResolving to minor (V7 → im7): HMP5↓ scale
- どちらもDom7コードトーンの3度とb7度は共通 — コードトーンが軸になる!Both share 3rd and b7th Dom7 chord tones — chord tones are always the anchor!
リディアンスケールLydian Scale
浮遊感のあるメジャーサウンド。Maj7コードトーン(1,3,5,7)を軸に、#4が独特の響きを加える。
Steve Vai, Joe
Satriani
もロックで活用するモード。A floating major sound. Built on Maj7 chord
tones
(1,3,5,7) with #4 adding a unique color.
Steve Vai and Joe Satriani use this mode in rock
too.
クロマチック・アプローチChromatic Approach
ジャズらしさの決定打。コードトーンやスケールの音に対して、半音上または半音下から接近するテクニック。
ロックのハンマリング/プリングの感覚で、クロマチックノートを経過音として使います。The defining mark of jazz. Approach chord tones and scale notes from
a
half step above or below.
Use the feel of rock hammer-ons/pull-offs to add chromatic
passing
tones.
3つのアプローチ方法3 Approach Methods
ターゲットノートの半音下から上行。最も基本的なアプローチ。Ascend from a half step below the target. The most basic approach.
ターゲットノートの半音上から下行。解決感が異なる響き。Descend from a half step above the target. A different resolution feel.
上下両方から挟み込む。Bebopの定番テクニック。Surround from both sides. A classic Bebop technique.
練習方法: ii-V-I でのクロマチック・アプローチ (Key: C)Practice: Chromatic Approach over ii-V-I (Key: C)
- Dm7: コードトーン(D,F,A,C)の各音に半音下からアプローチして弾くDm7: Approach each chord tone (D,F,A,C) from a half step below
- G7: 3度(B)にAb→A→Bとクロマチックで接近するG7: Approach the 3rd (B) chromatically: Ab→A→B
- Cmaj7: ルート(C)にエンクロージャー(Db→B→C)で着地するCmaj7: Land on the root (C) with enclosure (Db→B→C)
- コードトーン＋クロマチック・アプローチでバップらしいラインが自然に生まれる!Chord tones + chromatic approach naturally create bebop-style lines!